Ese creo yo que es el primer error del que se parte, pues hay un largo camino por recorrer e investigar. Últimamente he podido tener un contacto directo e interesante con amigos y no tan amigos, que están desarrollando sus proyectos, e independientemente de la carrera, los interrogantes son los mismos.
Yo tenia guardados unos links que pueden ser de utilidad:
Errores Frecuentes
¿Qué tema escoger?
¿Cómo escribir una tesis de grado?
Investigación en las tesis
Listado de tesis en diferentes áreas (se pueden bajar)
Ah, bueno y me faltaba felicitar a dna por su proyecto, tesis mata tinto.
Colombia Tierra Qu... |
En este link del diseñador Jose Ortiz pueden encontrar un buen material sobre motion graphics, vale la pena tomarlo como referente gráfico para animaciones de buen tipo.
Además en este otro link pueden encontrar un resumido pero importante texto sobre diseño visual y diseño de una interfase, importantisimo para las bitácoras de quinto.
Yo ya guarde los 500 para comprarla y espero tenerla en mis manos muy pronto, felicitaciones para los gráficos de la IU Cesmag y a Giovanny por esta publicación.
Imagen tomada de digrafico
El concepto siempre fue el integrar los diversos destinos turísticos de Nariño en un solo logo, donde no se evidencie un lugar específico, pero que conceptualmente muestre todos los espacios de turismo como la costa y la sierra.
Este fue el diseño inicial que se mostró al grupo organizador conformado por representantes de distintos gremios de la región.
Después de una presentación formal ante el alcalde, el gobernador y todos los directivos de los gremios de nuestra región, se determinó realizar algunas adecuaciones al diseño inicial, como eliminar el texto "Nariño" porque se repetía en el eslogan, cambiar los colores y redondear las figuras para llegar así al diseño actual.
Concepto: El logo se construye basado en una retícula que representa la colcha de retazos, propia de los minifundios de Nariño. Las aves propias de nuestra región se toman en relación con el turismo y se plantea que viajen en manada haciendo referencia a los viajes familiares y grupales. La integración de todo Nariño se realiza por medio de los colores, desde el rojo y naranja de nuestra costa pacífica, pasando por los amarillos de nuestros trigales, hasta llegar a los verdes de nuestra sierra. Yo únicamente participé en el desarrollo del logo y en algunos pendones iniciales, sin embargo la aplicación en las piezas gráficas y el manejo de imagen, lo realiza Luis Ponce de la Oficina de Turismo de Nariño y el brochure de lanzamiento lo diseña Jaime Enriquez, todo esto coordinado inicialmente por la Oficina de Turismo de Nariño en asocio con la Cámara de Comercio de Pasto, bajo la dirección de Doris Torres.
Actualmente es la imagen oficial de la oficina de Turismo de Nariño y de Nariño Turístico, esperando que hasta el año 2010 nuestra región se el destino turístico por excelencia.
Chambu.mp3 |
2. Diseño Industrial pastuso. DaniloCalvache
3. Sitio de diseño industrial latinoamericano. D-culto
4. Motion Graphics y fotografía. A.viary
5. Talleres de Arte. Mamorilab
6. Colectivo de diseño pastuso. Lapeoplebank
7. Cartoons. Cartoon Brew
8. Diseño contemporáneo. Passion Pictures
9. Animación. Matt Taylor
10. TV sobre Le Courbusiere. Verssanige TV
Hablando de proyectos de grado y escuchando un comentario interesante sobre mi generación, donde se decía que los proyectos nuestros habían sido malos y que ahora si se veía el verdadero diseño...
... pues la verdad, decidí escribir este post para que se piense antes de hablar. En realidad en las sustentaciones de nuestros proyectos nos exigieron proyectos de calidad, se que hay diversidad en los proyectos y que algunos no tuvieron un resultado final bueno según los jurados, sin embargo me consta que tuvimos una excelente investigación, años de trabajo, diversidad de opiniones...
Este es mi proyecto de grado:
ESPANTOS EL JUEGO DE ROL
Asesor: Hugo Plazas
Investigación: Sobre juegos de rol, mitos y leyendas nariñenses que empece desde octavo. Tiempo: Un año.
Desarrollo gráfico: Diseño Editorial, Ilustración, Nuevos medios.
Tiempo: Un año
Piezas gráficas desarrolladas:
1 Empaque tipo caja, tamaño 52 x 28.5 x 4cms Full Color
1 Manual básico de instrucciones de juego de 72páginas internas.
1 set de 34 cartas con respuestas inmediatas contenidas en un empaque tipo caja.
1 Tablero de juego de 35 x 50, en banner enrollable
12 Baldosas ilustradas, con posibles escenarios de juego
6 Fichas para los jugadores, fichas desarmables en ABS
6 Fichas para los espantos, fichas desarmables en ABS
Piezas para la promoción: Afiche, trailer animado.
Innovación: No existe un juego de su tipo (rol) ni de su tema en la región. A partir de la lúdica y la didáctica se puede reafirmar la tradición oral en los jóvenes de la región. Es un proyecto de diseño gráfico que tiene un carácter educativo. Se busca proyección social del diseño gráfico hacia lo regional.
Evaluación: mmmm, bueno, teniendo en cuenta que no existían los diplomados, que fuimos la primera promoción, que es un proyecto de grado y que por ende se debe exigir a los estudiantes para lograr un buen nivel... la nota fue...
En la tarde se contó con una gran presencia de estudiantes de nuestra U, así como de la IU CESMAG, en un espacio de intercambio de saberes.
Aquí imagenes de dos proyectos, uno presentado por Jhon Cortés, Diana Moreno y Miguel Jurado denominado Instrucciones para subir una escalera y otro proyecto presentado por Eduardo Acosta, Amanda Cerón y Sandra Reina, denominado Matuna, mapa turístico de Nariño.
Felicitaciones a los nuevos diseñadores.
El evento se realizó durante tres días, mas el día de lavado (donde los asistentes que rayaron ya no aparecieron), el proyecto de tesis obtuvo tesis laureada y una nominación al premio Correo del Sur.
Agradezco a los integrantes (Carolina, Cristina, Jorge, y Beto) del colectivo por el envío de la memoria fotográfica para publicarla en este blog.
El correo del colectivo es macannlu@yahoo.es. si desean mayor información.
Se estrenó en Japón en el 2001, la trama es muy buena, nos muestra un viaje a un sitio misterioso en el japón actual. Chihiro Ogino("Mil brazadas de agua")y sus padres Akio y Yuuko Ogino se trastean a su nueva casa pero en el camino se pierden y encuentran un extraño túnel que al cruzarlo los transportan a otro mundo.
Los padres de Chiriro se convierten en cerdos gracias a un hechizo de una bruja poderosa llamada Yubaba, mientras ella debe recuperar su verdadero nombre para poder regresar al mundo real.
Mientras Chihiro se encuentra en el nuevo mundo se llama Sen. En el transcurso de la película Sen conoce a Haku ("blanco"), un joven que trabaja para la bruja y que ha perdido su verdadero nombre y es quién le ayudará a salir del mundo y a no olvidar su nombre y sus recuerdos.
En la película existen diferentes personajes como Kaonashi, un misterioso acompañante de Sen que siempre está oculto tras una máscara.
I've taken as much as I'm willing to take
Why do you think we should suffer in silence?
When a heart is broken there's nothing to break ...
ROBBIE WILLIAMS - ... |
...All is wonderful in this life
Dreaming of the sun she warms,
You should see me in the afterlife
Picking up the sons of dust...
Frescos, no me convertía a una religión para parar de sufrir diseñando, simplemente hay muchas cosas por hacer y hasta ahora yo...
Entonces decidí averiguar un poco más sobre la Compañia y encontré este sitio que tiene unas infografías interesantes sobre Francisco Javier (nombre del colegio donde diseño) y aunque nunca me imaginé diseñado algo religioso pues está muy bacana la experiencia.
Así que si alguien le interesa conocer de manera chevere la historia de los sjs (jesuitas) visiten este link.
Las etapas del diseñador
Autor: Mark MacKay
Tratando de darle sentido a mi vida, llegué a la conclusión de que los diseñadores tenemos tres etapas, basadas en los gremios del medievo.
Aprendiz - Experiencia: 0 - 7 años.
Aprende: observando y equivocándose. El aprendiz imita lo que consume, y generalmente imita a alguien a quien admira. Tiende a equivocar sus decisiones si no se le aconseja o dirige. Sin embargo, es capaz de admitir sus equivocaciones y a evitar cometer el mismo error en el futuro.
Diseña: basándose en el presente.
Trabaja gratiutamente cuando: le da experiencia o prestigio. El aprendiz principiante toma cualquier proyecto, sin importar cuan pequeño o irrelevante que sea, generalmente sus primeros proyectos fracasan. El aprendiz avanzado toma proyectos que le dan prestigio, participa en concursos o toma proyectos de perfil mediano que le vayan a dar visibilidad profesional, aunque en ocasiones puede ir en contra de sus principios.
Vivienda: vive con sus padres, dormitorios universitarios, departamento financiado por sus padres. No es autosuficiente.
Profesión: estudiante, freelance recién graduado, diseñador junior.
Modo de trabajo: generalmente se le encargan trabajos talacheros, escanear fotos, darle estilo a un cuerpo de texto en base a una guía de identidad. No tiene visión.
Pros: imparables en energía. Idealistas, entusiastas, trabajadores cuando les gusta el proyecto.
Contras: dejan los proyectos a medias cuando se aburren. No saben enfocar su energía a una sola cosa. Cometen errores que cuestan tiempo y dinero.
Journeyman - Experiencia: 7 - 15 años.
Aprende: haciendo. El journeyman lee y se informa mientras hace un proyecto. En su tiempo libre afila sus conocimientos, manteniéndose al día con respecto a las herramientas más novedosas.Trabaja gratiutamente cuando: cree en el proyecto. Tiene la convicción de que va a funcionar y beneficia a la sociedad. Para un journeyman un proyecto sin éxito no significa nada.
Diseña: basándose en el pasado y el presente.
Vivienda: renta sólo o compañeros de piso. Vive con su familia por elección o conveniencia, no por necesidad. Es autosufuciente.
Profesión: diseñador senior, consultor junior.
Modo de trabajo: es el arquitecto de proyecto, toma las piezas que arman los aprendices y las arma en un construcción coherente. Tiene una visión a plazo inmediato.
Pros: son los que hacen realidad los proyectos. Son pragmáticos, trabajadores, realistas.
Contras: se van en cuanto encuentran pastos más verdes. Si se aburren de hacer lo mismo todos los días. Seguramente habrá alguien que les ofrezca un trabajo mejor pagado con retos más interesantes.
Maestro - Experiencia: 15 + años.
Aprende: viviendo. El maestro es capaz de consumir el mundo que lo rodea y aplicarlo de una manera coherente a sus proyectos.
Diseña: basándose en el presente, pasado y futuro.
Vivienda: casa o departamento propio, solo o con su familia.
Trabaja gratuitamente cuando: organiza el proyecto, y tiene la convicción de que va a funcionar y beneficia a la sociedad.
Modo de trabajo: dirige y administra. Es el único capaz de visualizar los cambios a futuro. Tiene una visión a largo plazo.
Profesión: director de arte, consultor senior, maestro universitario, dueño de un despacho.
Modo de trabajo: dirige, administra y educa.
Pros: nunca se rinde, idealista. Son capaces de ver el futuro y a dónde se dirige la teoría y práctica.
Contras: nostálgicos. Se quedan rezagados tecnológicamente, tiene que recurrir a otras personas para llevar a cabo sus ideas.
¿Con quién te identificas más?
Texto extraido de duopixel
El proyecto sobre diseño disciplinar vs diseño empírico, terminó en una investigación sobre graffitis en la Udenar presentado en el concurso de investigación de la U y obteniendo un honroso tercer puesto, que para ser la primera vez fue muy bueno.
Después de analizar la información que recolectamos desde que estabamos en primero (claro por una casualidad), escuchar los ruidosos cassetes con metal de fondo (cortesia de jairo) y buscar el bendito grafitti hecho con plantilla (nadie sabia que se llamaba estencil, ni el internet era tan común) de Adriana Benitez que nunca nadie excepto mile y yo vimos, pues entre otras llegamos a la conclusión que:
Al contrario de lo que se cree, los grafittis políticos son los menos comunes en nuestra U pública, que predominan los de amor y de humor y que en ese entonces existían pocos hechos con plantillas o con intervención de diseñadores.
La investigación completa está en la Vipri.
En la tipografía se siente claramente la utilización de elementos manuales para su desarrollo, igualmente su eslogan "no vendemos productos, ofrecemos servicios".
En la actualidad, el logo ha cambiado tan solo un poco, se adicionaron unas cuantas líneas verdes, se cambio la tipografía por una Eras y sus bolsas ahora se imprimen con 4 tintas flexográficas.
En cierta medida el diseño disciplinar pastuso está logrando unificar el mercado gráfico (para mi esto no es bueno), siendo una tendencia el uso de fuentes palo seco (Gill Sans) donde una parte de la frase está en negrilla, la utilización de colores planos y actualmente una invasión de churos, flores, estencil y demás elementos propios de la gráfica argentina que no tienen nada que ver con la región, esta "unificación" hace que el cliente pastuso actual rechace de plano cualquier propuesta fuera de esta nueva estética y su pregunta recurrente sea ¿Cuál es el concepto que usó y por qué ese rojo?.
Si bien es cierto que el diseño tiene una relación con la moda, creo que el ser empírico no significa ser ignorante y que el ser "profesional" sea sinónimo de buen diseño.
Para ilustrar un poco lo que digo, hay que tener como referente de diseño propio, claro y original, los viejos logos de salchichería holandesa, la espiga, jugos la merced, panadería la merced o el de mister pollo. ¿Y que tienen de raro estos logos pastusos? dejando a un lado la serie de "errores" tipográficos y su denominada fealdad desde el punto de vista de los "profesionales del diseño".
Que simplemente eran originales, que tenían un estilo propio y que el diseñador tenía su estilo para hacerlos igualmente diferentes, hasta donde me acuerdo de mis clases de taller de primero con la maestra, el diseñador era empírico pero muy original.
Entonces el ¿estudiar en una universidad cambia algo dentro del diseño?, pues si, da las bases de la estética e incentiva a la creación, entonces ¿Por qué el llamado padre del diseño gráfico es empírico?, supongo porque hizo cosas originales y relevantes dentro de su contexto.
Donde va el buey que no are decía mi abuela y creo que el panorama del campo del diseño gráfico está difícil en todas partes, no solo en Pasto. Nuestros mayores problemas, creo yo, son:
1.La competencia desleal dada por la falta de una unificación de tarifas en nuestros diseños, por ejemplo un afiche para mi puede estar entre 150 y 250mil, pero hay muchos nuevos que lo hacen por 50.
2.La envidia del gremio, todo es criticado y con pocos aportes constructivos.
3. Que las empresas de artes gráficas de la región no cobran el diseño, lo regalan porque además ahora tienen diseñadores "profesionales" que hacen los buenos y bonitos diseños.
4. Que la academia enseña diseño gráfico a otras disciplinas que lo ven como valor agregado que los hace integrales.
5. La falta de apropiación regional y la visión de pueblo donde todo lo del "norte" es mejor.
6. El enseñar desde las aulas el diseño light y fashion, donde se ve lo bonito o lo feo y no el concepto y su proyección social y posterior evaluación.
Para mi, el diseño en Pasto se está abriendo campo, estamos trabajando por la región, es difícil pero hemos logrado cambiar la mentalidad de algunos empresarios que están creyendo en los diseñadores.
El diseño pastuso ha cambiado con las nuevas generaciones donde ahora todo es mas fashion y de aplicación de modas externas, de bonito o inmundo(como diría zoilaqueterraja) pero en el fondo sin un concepto claro del por qué.
En fin, para mi el diseño pastuso va por buen camino, si criticamos menos avanzaría mas, pero además es una labor que se debe hacer desde la académia y desde los docentes, que debemos estar convencidos de lo que estamos enseñando.
COMO ACLARACIÓN NO VA DIRIGIDO A NADIE EN ESPECIAL, ES SIMPLEMENTE MI SENTIR COMO DISEÑADOR PASTUSO DE PASTO.
Texto vía Choc Quib Town
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10. Conde Patula
09. Transformers
08. Liveman (los Power Rangers de mi época)
07. Supercampeones
06. Caballeros del Zodiaco
05. Oki doki
04. De pies a cabeza (me decian que me parecia a Nano, además me gustaba violeta)
03. Tiny Toons
02. Nubeluz y Xuxa (ay la perubolica de comcultura, que boleta, pero era niño)
01. Francisco el Matemático (bueno ya no era tan niño, pero bueno)
6Nov 01 del 07 del 2007
Lugar : Ciudad Universitaria Melendez
Calle 13 No 100-00
Cali, Colombia
Organiza : Departamento de Diseño de la Facultad de Artes Integradas
Evento en donde se expondrán los mejores trabajos realizados por los estudiantes de los programas de Diseño Gráfico y Diseño Industrial de la Universidad del Valle incluidos los proyectos de grado y experiencias de algunos egresados. Se desarrollará una serie de conferencias alrededor del tema "la Función social del Diseño" dictadas por especialistas del diseño gráfico e industrial de trayectoria nacional y videoconferencias con destacadas personalidades de las disciplinas en vivo desde España. Diseño en Sociedad 6, brinda conceptos y elementos teóricos a estudiantes, profesores de diseño y profesionales involucrados con la disciplina.
Seminario de Creatividad
Nov 06 del 07 del 2007
Lugar : Universidad Del Norte, Barranquilla
Barranquilla, Colombia
Organiza : Universidad Del Norte
El Programa de Diseño Industrial de la Universidad del Norte, invita a estudiantes, profesionales y a todas las personas interesadas en el mundo del diseño a participar en el Seminario de Creatividad a cargo del Arquitecto Luís Eduardo Brieva. El evento se llevará a cabo entre el 6 y el 9 de noviembre del presente año. El objetivo de este evento es mantener un contacto constante con el diseño internacional y brindarle la oportunidad a los participantes de conocer las diferentes propuestas de diseño que se están desarrollando en la actualidad en otros lugares del mundo.
Info gracias a Oscar Guerrero.
Se acabo esta semana que fue supremamente interesante, fui a la exposición del CESMAG donde habían buenos trabajos de diseño, hoy estuve presentando mi proyecto de tesis "Espantos el juego de rol" a los muchachos del CESMAG gracias a la invitación muy cordial de Celina Rojas.
Estuve también en una presentación sobre Documenta 12, el evento más importante del Arte Contemporaneo, presentado por dos artistas, uno colombiano Santiago Rueda y una brasileña Karen Aune, lastimosamente mañana viernes tengo clase y me pierdo la segunda parte de la presentación, pero en fin, muchas gracias a los profes del CESMAG, por la invitación.
Los comentarios que se dejaron en el blog tienen nombre propio, si se insultan entre ustedes, no me echen el agua sucia a mi yo no tengo nada contra nadie, ni tengo porque tenerlo, entonces no se por qué me insultan si no he escrito o dicho nada.
Asi que gracias por seguir en linea y suertes.
Si usted quiere ser diseñador gráfico asista a cualquier esquina de la ciudad y aprenda por solo $5000 pesos el manejo de ilustrator (si quiere autonombrarse duro), corel (si quiere que le digan que se aprende en primero), photoshop (para lo del collage), flash (para la presentación tipo power point), dreamweaver(para hacer webs), 3dmax(para animar el logo), pues finalmente es "sólo el diseño" y manejar un pc.
Yo ya estoy aprendiendo a ser medico, ya compre una caja de ibuprofeno, una bata blanca e hice un curso de word en un instituto técnico, finalmente es "solo la receta" y manejar un bisturí.
Ah bueno y en mis ratos libres en la eps, puedo hacer un monacho.